martes, 29 de enero de 2013

Recital de Guitarra

Miércoles 30 de Enero en el Hall del Conservatorio de Avilés, Concierto de Guitarra del Profesor Enrique García Franco a las 20h.

TRES COMPOSITORES FUNDAMENTALES EN LA MÚSICA PARA GUITARRA: SOR, TÁRREGA Y VILLA-LOBOS

FERNANDO SOR
- Dos estudios
- Introducción, Tema y Variaciones sobre un Tema de Mozart

FRANCISCO TÁRREGA
- Adelita
- Lágrima
- Gran Jota de concierto

HECTOR VILLA-LOBOS
- Dos preludios
- Chôros nº 1

OS ESPERAMOS!!

domingo, 27 de enero de 2013

Audición Flauta Travesera - Candás

El martes 29 de enero los alumnos de Flauta de la Escuela de Música de Carreño, darán un concierto en el Centro Polivalente de Candás a las 19.30h.

Programa

sábado, 26 de enero de 2013

Carlos Paredes

Pequeña Suite Antigua


Carlos Paredes 4º E.E (Flauta Travesera)
Itziar Aguirre (Piano)



17 Enero 2013

Nessun dorma

Nessun dorma es un aria del acto final de la ópera Turandot, de Giacomo Puccini (1858-1924). Se traduce del italiano como "Nadie duerma".
 
Ambientada en la China milenaria, la ópera narra la historia de la cruel princesa Turandot quien, en venganza a una antepasada mancillada, decapita a sus pretendientes si no le responden tres adivinanzas. Un príncipe ignoto (Calaf) se postula respondiéndole los tres enigmas y desafiándola a que sea ella la que averigüe su nombre. Turandot ordena que nadie duerma en Pekín hasta que se sepa el nombre del atrevido pretendiente.
Es el aria para tenor más famosa de la ópera (la otra es "Non piangere Liú", del primer acto), señalando el clímax musical, puesto que la gran aria de la protagonista ("In questa Reggia") es menos "cantable".
Sigue a la proclama de la princesa china Turandot de que nadie debe dormir hasta hallar el nombre del príncipe desconocido, Calaf, quien ha lanzado el desafío de que si su nombre no es descubierto, la fría Princesa Turandot se casará con él (fin del segundo acto).
El aria inicia el tercer y último acto (que Puccini dejó inconcluso pocos minutos después del aria). Calaf canta, indicando su certeza de que sus esfuerzos por descubrir su nombre serán en vano.

El príncipe desconocido
¡Que nadie duerma! ¡Que nadie duerma!
¡También tú, oh Princesa,
en tu fría habitación
miras las estrellas
que tiemblan de amor y de esperanza...!
¡Mas mi misterio está encerrado en mí!,
¡Mi nombre nadie lo sabrá! No, no
Sobre tu boca lo diré
(Puccini: Sólo cuando la luz brille)
Cuando la luz brille
(Puccini: ¡No, no, sobre tu boca lo diré!)
¡Y mi beso fulminará el silencio
que te hace mía!

Voces de mujeres
Su nombre nadie sabrá...
¡Y nosotras, ay, deberemos, morir, morir!
 
El príncipe desconocido
¡Disípate, oh noche! ¡Ocúltense, estrellas! ¡Ocúltense, estrellas!
¡Al alba venceré!
¡venceré! ¡venceré!
 
Nessun Dorma _ G.Puccini  (Alfredo Krauss)
          Nessun Dorma_ G.Puccini (Plácido Domingo)


 

viernes, 25 de enero de 2013

miércoles, 23 de enero de 2013

Lenskí's (Paraphrse from Eugen Onegin)

Os recomiendo esta maravilla de Cd para flauta interpretado por Emmanuel Pahud, uno de los mejores flautistas de hoy en día, para mi el mejor. Se puede comprar o escuechar en Spofy. E. Pahud es obligatorio en la discografía de todo flautista. Para vuestro próximo cumpleaños ya sabeis que pedir.
 
Esta música pertenece a la Ópera Eugéne Onegin de Tchaykovski P.L
Eugene Onegin es un ejemplo bien conocido de la ópera lírica, a la que Chaikovski puso música de carácter dramático. La historia trata de un héroe egoísta que vive para lamentar su rechazo displicente del amor de una mujer joven y de su incitación a un duelo fatal con su mejor amigo.
La ópera fue estrenada en Moscú en 1879. Existen varias grabaciones de la misma y se lleva a cabo con regularidad. El título de la obra hace referencia a la protagonista.


 
Es importante saber cuándo el aria es cantada, Lensky, amigo de Oneguin va a batirse en duelo con él y está seguro de morir. Se han peliado por una mujer, pero Lensky presiente que su momento ha llegado. Su amada Olga ha estado coqueteando con Oneguin y ha retado a duelo a su amigo, se arrepiente de su estupidez, pero ahora presiente su muerte.

"¿Dónde, Dónde se han ido los dorados días de mi primavera?
¿Qué me depara el mañana?
En vano trato de comprenderlo: ¡Todo se hunde en la profunda oscuridad!
¡No importa, es el destino!
Tanto si la flecha me atraviesa, como si me evita,
¡Todo estará bien, ya sea para dormir o para despertar!
¡Bendito sea el día de la ansiedad, bendito el de la oscuridad!
Al alba, la estrella matutina esparcirá su luz, mientras yo, tal vez,
Descenderé en las sombras de la tumba
y el recuerdo de un joven poeta será borrado por el fluir del Leteo.
¡El mundo me olvidará, pero tú!
¡Tú,....Olga...! Dime:
¿Vendrás, flor de belleza, a llorar sobre mi urna
y a pensar: ¡Me amaba!
¡A ti sola dediqué el alba dolorosa de mi vida tormentosa!
¡Ah, Olga, te amaba!
¡A ti sola dediqué el alba dolorosa
de mi vida tormentosa!
¡Ah, Olga, te amaba!
Eres el tesoro de mi corazón y su único deseo.
¡Ven, ven! Soy tu esposo?
¡Ven, mi amor, ven, ven!
Te espero, amor mío.
¡Ven, ven, soy tu esposo!
¡Dónde, dónde se han ido los dorados días,
dorados días de mi primavera! "

Esta foto se hizo en el Recital que ofreció Pahud en Bilbao en Diciembre de 2011, acompañada por mi alumna Claudia y mi hija Virginia.

 

lunes, 21 de enero de 2013

Massenet J

Jules Massenet (Montaud-Francia 1842 - París 1912), fue el más popular de los compositores franceses que han abordado este género después de Gounod y Bizet, en él, la ópera tuvo uno de sus creadores más sensibles y refinados. De talento precoz, su primer contacto con la música se lo proporcionó su madre. Más tarde, a los nueve años de edad, fue admitido como alumno en el Conservatorio de París. Los años de estudio en esta institución se vieron culminados en 1863 con la concesión del prestigioso Gran Premio de Roma, que permitía a los galardonados residir durante una temporada en la Villa Médicis de la capital italiana.


A su regreso a París, Massenet compuso sus primeras óperas, La coupe du roi de Thulé (1866) y Le Grand-Tante (1867), las cuales, a pesar de contener pocos elementos que hagan presagiar su evolución posterior, denotan ya la espontaneidad e inspiración melódica que constituirán los rasgos más distintivos de su producción escénica.

A pesar del éxito de algunas de estas composiciones, su consagración como músico dramático no llegaría hasta el estreno, en 1884, de Manon, compuesta sobre la célebre historia de Manon Lescaut que también inspiraría a Puccini algunos años más tarde. A esta ópera le sucedieron otros títulos importantes como Le Cid (1885), Esclarmonde (1889) y, sobre todo, Werther (1892) y Thaïs (1894), dos obras que conservan aún hoy un puesto de privilegio en el repertorio de los grandes coliseos operísticos

Meditación Thais


En 1894, Jules Massenet compuso la ópera Meditación religiosa o Meditación de Thais, con su soberbio solo de violín del segundo acto «Méditation religieuse», conocido como Méditation de Thaïs, de una gran belleza y sensibilidad. Esta ópera no conocería el éxito hasta pasados diez años de su estreno

Meditación de Thais  Orquesta

Meditación de Thais  Violín y Orquesta

Meditación de Thais  Flauta (j. Galway) y Orquesta

Meditación de Thais Dúo Final   Voz

Godard B. L. P

 

(París, 18 de agosto de 1849 - † Cannes, 10 de enero de 1895), fue un compositor romántico francés, violinista y pianista.

Ingresó en el Conservatorio de París, estudiando el violín con Richard Hammer y Henri Vieuxtemps. Aprendió composición con Henri Rober.

A la edad de dieciséis años, compuso su primera Sonata para violín y piano. Obtuvo el premio Chartier y el de la ciudad de París en 1878 por su sinfonía dramática para solista, coro y orquesta, Le Tasse. El 31 de enero de 1884 se presentó en Amberes su primera ópera, Les Bijoux de Zalamea (Las Joyas de Zalamea) caída posteriormente en el olvido.

En 1887, obtuvo la plaza de profesor del Conservatorio de París. Su obra maestra, "Jocelyn", según un poema de Alphonse de Lamartine, es hoy recordada por su célebre Berceuse, que muestra lo mejor del talento lírico del compositor. Otra ópera, Le Dante et Béatrice, fue representada en la ÓperaCómica de París el 13 de mayo de 1890.

Escribió otras dos óperas: La Vivandière, cuya orquestación fue finalizada por Paul Vidal y representada por primera vez en París el 1 de abril de 1895), y Les Guelphes, estrenada a título póstumo en Ruan el 17 de enero de 1902.

Godard compuso también tres sinfonías programáticas: Sinfonía gótica (1883), Sinfonía oriental (1884) y Sinfonía legendaria (1886), un Concierto romántico para violín y orquesta (1876), dos conciertos para piano, tres cuartetos de cuerda, cuatro sonatas para violín y piano, una para violonchelo y piano y dos tríos con piano, además de una centena de melodías.

La suite de trois Morceaux Op. 116


A pesar de que alcanzó la fama a principios de su carrera y mantuvo un cierto nivel de popularidad durante su vida, la mayoría de lá música del compositor francés Benjamin Godard no ha tenido su lugar en el presente. En efecto, con la excepción de una pieza de música de cámara, todo lo que se sigue grabando de su producción, no son más que astillas de su música para piano.

La suite de trosi Morceaux, es la única pieza de cámara que sigue siendo inmensamente popular y probablemente siempre lo será, siempre y cuando haya virtuosos flautistas y un pianista competente para acompañarlo. Una obra corta en tres movimiento - "Allegretto", "Idilio" y "Valse" .- La suite salón de musique de la Belle Époque, por excelencia. Compuesta en 1890 por el gran flautista francés Paul Taffanel, la suite es elegante y armoniosa, profundamente nostálgico, y en su final "Valse" increíblemente virtuoso.
 Aunque la música de salón no es tan popular como lo era antes, el mundo perdido de la música de salón está brillantemente evocada por la suite de Godard. La uite de trois Morceaux existe también en una versión para flauta y orquesta de cámara.


 La suite de trois Morceaux Op. 116 Vals               Flauta (J. Galway) y orquesta

La suite de trois Morceaux Op. 116  Allegretto     Flauta (Sharon Bazaly) y Piano

La suite de trois Morceaux Op. 116 Idylle             Flauta (Sharon Bazaly) y Piano

 

sábado, 19 de enero de 2013

Thaikovsky P


Valse Sentimentale Op. 5º nº 6


El valse sentimentale fue compuesta por Pyotr Illich Tchaikovsky (1840-1893) originalmente para piano. El "Vals Sentimental" es la última de las seis de Tchaikovsky Morceaux (Seis piezas), op. 51. Originalmente compuesta para piano solo, este vals ha sido durante mucho tiempo una pieza de salón popular. También ha sido a menudo transcrita para violín.

Este vals fue compuesto durante un período muy difícil en la vida del compositor. Desde finales de 1870 hasta 1885, el compositor se sentía inquieto, un poco desorientado, y no está seguro de sus poderes creativos. Como resultado, él llevó una existencia nómada, viajando constantemente, sin un hogar que pudiera llamar suyo. Compuesto en el verano de 1882 en una casa de campo donde Tchaikovsky fue capaz de trabajar en paz, el Morceaux seis están dedicados a las mujeres. El "Valse sentimentale", que es la obra más conocida del conjunto, está dedicada a Emma Genton, la institutriz de los hijos de Nikolai Kondratyev y su esposa Mariya, que eran amigos de la familia de Tchaikovsky.


Marina Suárez interpreta esta pieza en la próxima audición de flauta que tendrá lugar el día 29 de Enero en el Centro Polivalente de Candás y ha buscado una versión para flauta y arpa preciosa.

Valse Sentimentale (P. Thaikovsky) Flauta Julie Scolnik, Arpa Franziska Huhn
Valse Setimentale Op. 51 (P. Thaikovsky) Violín
Valse Sentimentale (P. Thaikovsky) Cello Georg Mertens - piano Gavin Tipping


Walts from Serenade for String

Tchaikovsky 's Serenade for Strings in C major , Op. La Serenata para cuerdas en DoM Op.48 se estrenó en 1880. It remains one of the late Romantic era 's most definitive compositions. Sigue siendo una de las composiciones de finales de la era romántica mas definitivas.

Serenade for Strings tiene 4 movimientos:
  1. Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo — Allegro moderato Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo - Allegro moderato
  2. Valse: Moderato — Tempo di valse Valse: Moderato - Tempo di valse
  3. Élégie: Larghetto elegiaco Élégie: Larghetto elegiaco
  4. Finale (Tema russo): Andante — Allegro con spirito Finale (Tema russo): Andante - Allegro con spirito

Tchaikovsky intended the first movement to be an imitation of Mozart 's style, and it was based on the form of the classical sonatina, with a slow introduction. [ 1 ] The stirring 36-bar Andante introduction is marked "sempre marcatissimo" and littered with double-stopping in the violins and violas, forming towering chordal structures. Tchaikovsky compone el primer movimiento al estilo de Mozarty se basa en la forma de la sonatina clásica, con una introducción lenta. La agitación 36-bar introducción Andanteestá marcado "sempre marcatissimo" y llena con doble escala en los violines y las violas, formando enormes estructuras de acordes. This introduction is restated at the end of the movement, and then reappears, transformed, in the coda of the fourth movement, tying the entire work together. Esta introducción se actualiza al final del movimiento, y luego vuelve a aparecer, transformada, en la coda del cuarto movimiento, atando todo el trabajo juntos.
El vals en el segundo movimiento que se ccompuso para soprano y orquesta en 1945 para la película Anchors Aweigh e interpretada por Kathryn Grayson con José Iturbi llevada a cabo el MGM Studio Orchestra.

La sección de vals también fue utilizado como tema de inicio de la cadena de televisión británica Channel Television en 1980.
The waltz section was also used as the startup theme for British television station Channel Television i
The second movement, Valse, has become a popular piece in its oEl segundo movimiento, Valse, se ha convertido en una pieza popular.

Esta preciosa pieza, muy conocida la va a interpretar Claudia Barragán en la próxima audición de flauta que tendrá lugar el día 29 de Enero en el Centro Polivalente de Candás.

Nos ha envíado este enlace para escuchar una versión arreglada para flautas, flauta en Sol y flauta contrabajo. Aunque la interpretación es amateur el arreglo es original. Yo os propongo también una versión para Cuerda.

Tchaikovsky:Waltz from Serenade for String (Quinteto de Cuerda)

Tchaikovsky:Waltz from Serenade for String (Orquesta de Cuerda)

Sonata nº1 Mi menor

La sonata flauta en mi menor ( HWV 359B) fue compuesta (circa 1724) de George Frideric Handel para flauta y teclado ( clavicémbalo ) . El trabajo también se conoce como 1b Opus N º 1, y fue publicado por primera vez en 1732 por Walsh . Otros catálogos de música de Handel se han referido a la obra como HG xxvii, 6, y HHA iv / 3,10.
La sonata fue compuesta originalmente como una sonata para violín en re menor (HWV 359a) . La versión para flauta es trabajo elaborado por el propio Haendel. La sonata para flauta sólo sobrevive en un manuscrito autografiado (que se conserva actualmente en la Biblioteca Británica ).
De las dos sonatas en la edición Chrysander como Opus I 1 Sonata, este (Sonata I b) es el de la edición Walsh (donde se llama Sonata I). Chrysander de una Sonata I fue compilado a partir de fuentes manuscritas. Sonata Chrysander I ay I b Sonata tienen sus movimientos primero y cuarto en común. La obra dura unos siete minutos.

Sonata nº 1 Mi m HWV 379 (G.F.Haendel) (Lamond Clelland, flute- Margot Bor, piano)
Flute Sonata in E minor, Op.1 No.1b (G.F.Haendel) Traverso Barroco

Siciliana Op. 78

Esta es una de las piezas más familiares de Fauré, que comienza como un bosquejo orquestal en 1893, concebido como música incidental para una reactivación de la obra de Molière gentilhomme Le Bourgeois. Fauré lo arregló para violonchelo (o violín) y piano en 1898 como Op. 78. También incluyó una versión orquestada de ella como parte de su op. 80 música incidental para una producción londinense de Pelléas et Mélisande de Maeterlinck. En esta obra, la melodía suave de la Sicilienne introduce la escena al comienzo del segundo acto, en el que Mélisande desliza su anillo de boda de su dedo y haciéndolo desaparecer en un pozo mientras juega suavemente con Pelléas.

La indicación del tempo original fue "Andantino", pero Fauré lo cambió a "molto moderato Allegretto" en la versión orquestal.

Siciliana Op 78 (G. Fauré) (E. Pauhd. Flauta Travesera y Arpa)
Siciliana Op. 78 (G. Fauré)) (Violoncello y Piano)
Siciliana Op.78 (G. Flauré) (P. Galloys, Flauta Travesera y Orquesta)

Humoreske Op. 101 nº 7

Una Humoresca (también Humoresque o Humoreske) es un género de música romántica caracterizada por piezas con un imaginativo humor. Notables ejemplos del estilo humoresco son la Humoresca in si bemol mayor (Op. 20, 1839) de Schumann, Serie de ocho Humorescas (Op. 101, 1894) de Dvorák.

Durante su estancia en Estados Unidos, Dvorák fue director del Conservatorio de Nueva York desde 1892 hasta 1895. En esta época recogió muchos temas interesantes en su cuaderno de bocetos. Utilizó algunas de estas ideas en otras composiciones, en particular de la Sinfonía Del Nuevo Mundo, El Cuarteto de Cuerdas, el Quinteto en Mi bemol mayor y la Sonatina para Violín, pero algunas no fueron utilizadas.
En 1894 pasó el verano con su familia en Bohemia, dode empezó a utilizar el material recogido y a componer un nuevo ciclo de pequeñas piezas para piano.
En ese mismo años fueron editadas por el alemán F. Simrock que se aprovechó de la popularidad de la Humoreske nº 7 y comenzó a producir versiones para varios instrumentos y conjuntos.


En los Estados Unidos, Humoresque número 7 de Dvorak se convirtió en el escenario de una serie de versos humorísticos ligeramente escatológicos, referidos a los servicios de trenes de pasajeros, que comienza:
Los pasajeros, por favor abstenerse
de ir al inodoro mientras el tren
está parado en la estación (te quiero)

La melodía junto con estas palabras ha alcanzado el estatus de una canción "tradicional" folk, a menudo titulado simplemente "Humoresque".

Humoreske (A. Dvorák) (M. Moyse)

Romance Op. 37


(París, 9 de octubre de 1835Argel, 16 de diciembre de 1921) fue un compositor, director de orquesta, organista y pianista francés de música académica.
Músico muy dotado —fue un virtuoso pianista y también un excelente improvisador al órgano—, espíritu curioso por todo, escritor, caricaturista, gran viajero, Saint-Saëns desempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por su enseñanza —tuvo como alumnos, entre otros, a Gabriel Fauré y a André Messager—, como, sobre todo, por su actividad en favor de la música nueva —fue uno de los fundadores de la «Société Nationale de Musique», destinada a tocar y difundir la música francesa. Puede considerársele un jalón esencial de la renovación que condujo a Claude Debussy y a Maurice Ravel.
Saint-Saëns fue un intelectual multifacético. Desde pequeño se dedicó al estudio de la geología, la arqueología, la botánica y la entomología, específicamente a la rama de los lepidópteros. Fue también un excelente matemático. Además de la actividad musical como compositor, intérprete y crítico, se dedicó a las más variadas disciplinas, y se entretuvo en discusiones con los mejores científicos europeos y escribió doctos artículos sobre acústica, ciencias ocultas, escenografía teatral en la Roma Antigua e instrumentos antiguos. Fue miembro de la Sociedad Astronómica de Francia, poseía un telescopio, y organizaba sus conciertos de tal modo que coincidieran con algunos acontecimientos astronómicos (como eclipses solares). También escribió una obra filosófica, Problemas y misterios, un volumen de poesía, Rimes familières, y la comedia La crampe des écrivains, que tuvo un gran éxito.
Su extensa obra —elaboró más de 400 composiciones, en las que abordó casi todos los géneros musicales— es muy ecléctica, de un gran clasicismo y de una perfección a menudo un poco forzada, lo que ha motivado que se la considere demasiado académica, en Francia, sobre todo. Sin embargo, a menudo es una música de gran belleza, con una gran calidad de escritura. Fue también el primer gran compositor que escribió música para el cine.
Aunque vivió casi siempre en París, se consideraba hijo adoptivo de Dieppe, pequeña ciudad de la Alta Normandía, donde se instaló en 1888. Hoy día su legado se expone en el Château-Musée de dicha localidad, en una sala expresamente dedicada a él, el salón Saint-Saëns.
Romance Op. 37 se compuso en 1871 de estilo romántico y fué publicada en 1874, dedicada a A. Vroye y dura 6 minutos.

Waltz from Serenade for String . Tchaikovsky


Tchaikovsky 's Serenade for Strings in C major , Op. La Serenata para cuerdas en DoM Op.48  se estrenó en 1880. It remains one of the late Romantic era 's most definitive compositions. Sigue siendo una de las composiciones de finales de la era romántica mas definitivas. 

Serenade for Strings tiene 4 movimientos:
  1. Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo — Allegro moderato Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo - Allegro moderato
  2. Valse: Moderato — Tempo di valse Valse: Moderato - Tempo di valse
  3. Élégie: Larghetto elegiaco Élégie: Larghetto elegiaco
  4. Finale (Tema russo): Andante — Allegro con spirito Finale (Tema russo): Andante - Allegro con spirito

Tchaikovsky intended the first movement to be an imitation of Mozart 's style, and it was based on the form of the classical sonatina, with a slow introduction. [ 1 ] The stirring 36-bar Andante introduction is marked "sempre marcatissimo" and littered with double-stopping in the violins and violas, forming towering chordal structures. Tchaikovsky compone el primer movimiento al estilo de Mozart y se basa en la forma de la sonatina clásica, con una introducción lenta. La agitación 36-bar introducción Andante está marcado "sempre marcatissimo" y llena con doble escala en los violines y las violas, formando enormes estructuras de acordes. This introduction is restated at the end of the movement, and then reappears, transformed, in the coda of the fourth movement, tying the entire work together. Esta introducción se actualiza al final del movimiento, y luego vuelve a aparecer, transformada, en la coda del cuarto movimiento, atando todo el trabajo juntos.
El vals en el segundo movimiento  que se ccompuso  para soprano y orquesta en 1945 para la película  Anchors Aweigh  e interpretada por Kathryn Grayson con  José Iturbi  llevada a cabo el MGM Studio Orchestra.

La sección de vals también fue utilizado como tema de inicio de la cadena de televisión británica Channel Television en 1980.
The waltz section was also used as the startup theme for British television station Channel Television i
The second movement, Valse, has become a popular piece in its oEl segundo movimiento, Valse, se ha convertido en una pieza popular.

Esta preciosa pieza, muy conocida la va a interpretar Claudia Barragán en la próxima audición de flauta que tendrá lugar el día 29 de Enero en el Centro Polivalente de Candás.

Nos ha envíado este enlace para escuchar una versión arreglada para flautas, flauta en Sol y flauta contrabajo. Aunque la interpretación es  amateur el arreglo es original. Yo os propongo también una versión para Cuerda.

Tchaikovsky:Waltz from Serenade for String (Quinteto de Cuerda)

Tchaikovsky:Waltz from Serenade for String (Orquesta de Cuerda)

jueves, 17 de enero de 2013

Aucidición Flauta Travesera en Avilés

Los Alumnos de Flauta Travesera del Conservatorio "Julián Orbón" de Avilés, ofrecerán hoy 17 de Enero a las 19.30h una audición donde se podrán escuchar obras de Haendel, Oliver Pina, Mozart, Roussel, y diferentes autores de piezas barrocas. El concierto estará acompañado por Itziar Aguirre al piano.

Programa Flauta Travesera  17 Enero 2013

Los alumnos de flauta travesera del Julián Orbón dan un concierto
El Conservatorio Julián Orbón acoge esta tarde un concierto de sus alumnos de flauta

sábado, 12 de enero de 2013

CONCIERTO CHRISTIAN BRANDHOFER

Este lunes 14 de Enero a las 20h en el Salón de Actos del Conservatorio tendremos un recital ofrecido por Christian Brandhofer, Trombón Principal de la OSPA, acompañado al Piano por François Riu-Barotte.
Compartirán esta cita con el Grupo de Trombones y Tuba del profesor Marcos Malnero.
Sin duda un concierto estupendo en nuestra casa y en la que colaboran nuestros alumnos.

 El programa será el siguiente:

jueves, 10 de enero de 2013

El lago de los cisnes sobre hielo


Un buen espectáculo para este fin de semana y un lujo para nuestra comunidad que pocas veces se repite.
Los veinticinco patinadores de la compañía The Imperial Ice Stars suman más de 250 medallas en competiciones nacionales y mundiales. Su destreza acrobática y perfección en la ejecución de espirales mortales, dobles y triples axels, y espectaculares elevaciones a alta velocidad se ponen al servicio del clásico El lago de los cisnes.

El equipo responsable de esta gran producción ha puesto en escena varias creaciones del Cirque du Soleil y los más importantes musicales del West End y Broadway, como Los Miserables, El fantasma de la ópera, Cats o West Side Story.

La pista de hielo utilizada alcanza temperaturas de menos 15º y precisa de 140 horas de mano de obra, 14 toneladas de hielo y 2.500 litros de anticongelante. Más de tres millones y medio de espectadores de veintidós países han acudido a ver a The Imperial Ice Stars, que ahora recalan en España con tan solo dos citas, una en Madrid y otra en Gijón, con el mismo montaje que se vio en el Royal Albert Hall de Londres.

The Imperial Ice Stars son al patinaje lo que el Cirque du Soleil es al circo: inspirador, original y magnífico como teatro¿ Diana Simmonds, Sunday Telegraph.

miércoles, 9 de enero de 2013

Concierto Rem para 2 Flautas y Orquesta

Aquí podeis escuchar el Concierto para 2 flautas y Rem, con la Ospa interpretado por Myra y Peter Pearse, flautistas de la Ospa. Una preciosidad de obra.
 
 
 
 

jueves, 3 de enero de 2013

Ciclo de Conciertos de Antiguos Alumnos

Este año celebramos el 30 aniversario del Conservatorio Profesional "Julián Orbón" de Avilés y que mejor manera de hacerlo que organizando un ciclo de conciertos con todos aquellos alumnos que han continuado y ahora son profesionales en distintas especialidades.
El primer concierto de este ciclo será el viernes 4 de Diciembre en el Hall del Conservatorio a las 19.00h. Os esperamos a todos.

Ciclo Antiguos Alumnos

Concierto de Clarinetes

miércoles, 2 de enero de 2013

La noche

Nada mejor que empezar el año con buenas noticias. ¡La Noche ha sido elegido mejor disco de música clásica de 2012 en Singapur!

Empezaré por el principio, Roberto Álvarez es avilesino y flautista, estudió flauta en el Conservatorio de Avilés donde acabó el grado profesional antes de proseguir sus estudios.
Actualmente es Piccolo Principal y Flauta Asistente en la Sigapore Symphony Orchesta desde Julio de 2007 y profesor en la School of the Arts y en La Salle College of Contemporary Art, en Singapur.

El año pasado publicó un disco titulado La Noche  que este año ha sido elegido mejor disco de Música Clásica de 2012, es sin duda una maravilla para los oidos que podeis adquirir ya en cualquier centro comercial y si quereis consigo que os lo firme.....!

 
LA OSPA programa Cascanueces: Suite nº 1, op. 7  de P. I. CHAIKOVSKI en el Auditorio Principe Felipe de Oviedo el día 5 de Enero a las 12h.

martes, 1 de enero de 2013

Concierto Familiar de Año Nuevo en Avilés

La Orquesta de Cámara de Siero ofrece el día 4 de Enero en la Casa de Cultura a las 18h música tradicional de fin de año...polkas, valses, .... para los más peques y sus familias.